Tanz im August – Internationales Festival Berlin

Deutschlandpremiere | 11.8. | Sony Center

Die New Yorker Choreografin Elizabeth Streb tanzt mit der Gefahr und treibt den Körper an seine Grenzen: Im Zusammenspiel mit spektakulären Maschinen schnellen ihre Tänzer*innen wie Katapulte in die Luft und stürzen ungebremst zu Boden. Sie spielen mit der Schwerkraft und mit menschlichen Ängsten, die sie zu überwinden trachten.

17.–19.8. | Haus der Berliner Festspiele

Für “Autobiography” ließ Wayne McGregor seine DNA entschlüsseln und schuf daraus ein dynamisches Tanzmosaik, begleitet von den Sounds der Elektro-Musikerin Jlin.

Deutschlandpremiere | 31.8.+1.9. | HAU1

Zwei Menschen warten darauf, dass ein weiterer Winter vorübergeht. Sie durchstreifen die ausgeräumte Bühne, gefangen in einem Raum zwischen tiefer Stille und den Stimmen ihrer Erinnerung. In “The Fifth Winter” reflektiert das Duo Mal Pelo über das Vergehen der Zeit ebenso wie die Grenzen unseres eigenen Terrains.

Deutschlandpremiere | 18.+19.8. | HAU1

Was liegt auf der Kehrseite des Bekannten? Robyn Orlin beschäftigt sich stets mit Figuren, Symbolen und Emblemen der Macht, die ausnahmslos der westlichen Kultur entstammen, um sie zu sezieren und ihre verborgenen Seiten zu enthüllen. In ihrem neuen Solo wendet sich die Choreografin, die aus Südafrika stammt, dem Sonnenkönig Louis XIV zu.

25.+26.8. | Haus der Berliner Festspiele

Ein Raster aus Punkten zerspringt zu Schneegestöber, am Boden bäumt sich plötzlich eine Welle auf: In “Pixel” bewegen sich elf Tänzer*innen in einem digitalen Kosmos. Ihre Körper lenken die Projektionen, sie werden jedoch auch Teil der Illusion.

Deutschlandpremiere | 16.–18.8. | HAU3

Welche Bedeutung hat Liebe jenseits der Klischees? In ihrer Lecture-Performance widmet sich Maija Hirvanen der Liebe und ihren vielfältigen Formen. “Art and Love” erforscht geteilte und erlernte Konzepte von Liebe, und ruft historische ebenso wie zeitgenössische Bilder auf, um sich ihr zu nähern.

Deutschlandpremiere | 23.–25.8. | HAU2

Inspiriert von der griechischen Mythologie, siedelt sich Euripides Laskaridis’ Inszenierung “TITANS” zwischen Licht und Dunkel an, zwischen Lächerlichkeit und Pathos, Groteske und Transformation – und spielt damit auf die ausdauernde Neugier, aber auch auf die Sterblichkeit des Menschen an.