Workshops

“Produzieren aus einer neurodivergenten Perspektive” – Workshop und Gespräch über barrierefreies Produzieren in den darstellenden Künsten

• Datum: 16. August 2025
• Ort: HAU2 Studio
• 11:00 Ankunft (Soft Arrival)
• 11:30–13:00 Workshop inkl. Pausen
• 13:00 Optionales gemeinsames Mittagessen im WAU

Dieser informelle Workshop wirft einen Blick darauf, was ‘Produzieren’ im Kontext von Tanz und darstellender Kunst eigentlich bedeutet – und wie Produktionsprozesse inklusiver und zugänglicher gestaltet werden können.

Die Teilnehmenden können sich auf offene Gespräche, praktische Tipps und hilfreiche Vorlagen freuen. Der Workshop richtet sich insbesondere an selbstproduzierende Künstlerinnen, angehende Produzentinnen sowie erfahrene Produzent*innen, die sich für einen zugangsbasierten Arbeitsansatz interessieren und sich als behindert oder neurodivergent identifizieren.

Der Workshop wird geleitet von Treacle Holasz (sie/ihr) – einer neurodivergenten Produzentin mit Sitz in London. Treacle arbeitet freiberuflich in den Bereichen Tanz, Theater, zeitgenössischer Zirkus, Ausstellungen und Live-Events und ist mit der Produktion “I am rooted but I flow” bei Tanz im August 2025 zu Gast.

Was beinhaltet der Workshop?

• Eine Einführung: Was macht eine Produzent*in eigentlich?
• Kommunikationsgestaltung aus einer neurodivergenten Perspektive
• Access Rider – Vorlagen, Inhalte, Weitergabe und Umsetzung
• Budgetplanung mit Blick auf Barrierefreiheit – praktische Beispiele von Treacle und ihren Klient*innen
• Produktionen mit eingebautem Access gestalten – Logistik für Touring: Zeitpläne, leicht verständliche Vorlagen, Rollenverteilung
• Offene Diskussionen und Fragerunden
• Optional: Gemeinsames Networking-Mittagessen

Die Themen des Workshops werden nach folgendem Muster in einer sanften Interaktion zwischen Teilnehmenden und Workshopleitung behandelt:

• Definition, Input und Beispiele von Treacle Holasz
• Diskussion und Austausch in Paaren oder Kleingruppen, Skizzieren von hilfreichen Ansätzen für eine Vorlage

Alle Aspekte des Workshops beinhalten dadurch aktives Zuhören, eigenes Tun und den gegenseitigen Austausch.

Der Workshop findet am 16.8.2025 von 11:30 bis 13:00 Uhr im HAU2 Studio, Hallesches Ufer 34, 10963 Berlin und in englischer Lautsprache statt. Ankunft (Soft Arrival) ist ab 11:00 Uhr möglich. Im Anschluss gibt es die Möglichkeit, gemeinsam im WAU zu Mittag zu essen.

Der Raum ist bewegungsfreundlich und barrierearm – jede Form von Bewegung ist willkommen. Es wird regelmäßige Pausen geben. Der Workshop findet im HAU2 Studio statt – einem Relaxed Space mit verschiedenen Sitzmöglichkeiten wie Stühlen, Sitzsäcken und Yoga-Matten. Vor dem Studio gibt es einen ruhigeren Bereich mit Augenmasken, Kopfhörern und Stimming Toys. Das Studio ist über einen Aufzug erreichbar.

Für genauere Informationen zur Barrierefreiheit wenden Sie sich bitte an Alina Lauer (sie/keine Pronomen): access@tanzimaugust.de 

Anmeldungen für den Workshop sind nicht mehr möglich.

In Kooperation mit Making a Difference.

Treacle Holasz ist sowohl freiberuflich als auch im Team für größere Organisationen tätig – darunter The Place (Theater- und Outreach-Teams), das ArtsCross International Arts Festival in Zusammenarbeit mit der Middlesex University, Hackney Showroom (Produktionen und Familienarbeit) sowie für die Royal Opera House-Neu-eröffnung 2018–19, wo sie die öffentlichen Festivals und Veranstaltungen produzierte und programmierte. Seit 2019 arbeitet sie freiberuflich in den Bereichen Beratung, Programmgestaltung und kreatives Produzieren – für große Institutionen ebenso wie für unabhängige Projekte und Einzelkünstler*innen. Im Durchschnitt betreut sie gleichzeitig 5–7 verschiedene Projekte. Treacle setzt sich leidenschaftlich dafür ein, Künstler*innen und Organisationen zu unterstützen, um kreative Räume für Menschen zu öffnen, die sich in der klassischen Kunstwelt nicht repräsentiert fühlen oder keinen natürlichen Zugang zur Kreativszene haben.

Mehr zu ihren Projekten und Klient*innen finden sich unter: www.treaclemakes.com/clients 

Zum Herunterladen der Workshop-Beschreibung als PDF hier klicken.

“Unleash the Sensitivity” - Workshop mit Tanit Cobas

In diesem Tanzworkshop dreht sich alles um das Thema Verbindung – die Verbindung zu unserem eigenen Körper, zum Boden unter uns, zum Raum, zur Musik und zu den Menschen um uns herum.

Gemeinsam stimmen wir uns auf das “Outbox Me Battle x Tanz im August” ein – ganz gleich, ob du zuschaust, tanzt oder zum ersten Mal dabei bist: Alle sind willkommen.

Wir starten mit einem sanften Warm-up, das den Körper aufwärmt und uns hilft, ganz im Hier und Jetzt anzukommen. Im Anschluss widmen wir uns der Bodenarbeit und erforschen unser Verhältnis zur Schwerkraft und zur unterstützenden Kraft des Bodens – im Wechselspiel von Stärke und Sanftheit. Danach öffnen wir den Raum für Partner- und Gruppenübungen, die achtsames Zuhören, Bewusstsein und Sensibilität fördern.

Die Teilnahme ist kostenlos und der Workshop findet in englischer Lautsprache statt.

Der Workshop findet am 17.8. von 14:30–15:30 Uhr auf dem Tempelhofer Feld statt.

Zur Anmeldung für den Workshop: Bitte melden Sie sich per E-Mail an festival@tanzimaugust.de. 

Imaginary Bodies ist ein choreografischer Workshop, der die Poetik der Körperlichkeit durch verkörperte Imagination erforscht. Durch Bewegung, Klang und Bilder stimulieren wir die Entdeckung des Körpers und seiner ungezähmten Potenziale.

Durch diese Verkörperung lösen wir gewohnte Muster auf und erforschen ursprüngliche Impulse. Der Workshop lädt die Teilnehmer*innen dazu ein, unbekannte Kräfte anzuzapfen, die in ihren Körpern schlummern - und so imaginäre Körper entstehen zu lassen.

Yara Boustany ist eine libanesische Choreografin, Performerin und multidisziplinäre Künstlerin. In ihrer Arbeit untersucht sie sensorische Reize, die den Menschen in unerforschte Dimensionen der Existenz führen - auf der Suche nach Verzauberung und Störung. Sie ist die Gründerin des Amalgam Studio Beirut, einem der wenigen verbliebenen Räume für darstellende Künste in Beirut, der sich dem alternativen künstlerischen Ausdruck widmet. Sie hat einen MA in Choreografie von Codarts und der Fontys University of the Arts in den Niederlanden, ein Diplom in Zirkus und Theater von der CAU in Spanien und einen BA in Kino und audiovisuellen Medien von ALBA in Beirut.

Der Workshop findet am 23. August 2024 von 11:00 bis 14:30 Uhr in der Tanzfabrik Berlin Schule und vornehmlich in englischer Sprache statt.

Die Teilnahme am Workshop ist für Menschen mit Bewegungserfahrung und mit subventionierten Sonderpreis von 20€. 

Anmeldungen für den Workshop sind nicht mehr möglich.

Der Workshop ist in Zusammenarbeit mit Tanzfabrik Berlin und im Rahmen von "The Valley of Sleep”, einer Produktion von Yara Boustany, die bei Tanz im August am 28.–30.8. im HAU3 präsentiert wird.

"Gerüst und Verzierung" – Workshop mit J Neve Harrington

• Datum: 29. August 2025
• Ort: St. Elisabeth-Kirche, Invalidenstraße 3, 10115 Berlin
• 11:00 Ankunft (Soft Arrival)
• 11:30–13:00 Workshop inkl. Pausen

Der Workshop bietet einen Einstieg in Aspekte der Forschungspraxis, die Neve Harringtons Stücke und insbesondere der Partitur der “Screensaver Series” zugrunde liegen: eine grafische, poetische und physische Praxis. 

Wir werden erforschen, wie fantasievolle Materialien und die Art und Weise, mit Aufmerksamkeit zu arbeiten, unseren Tanz formen. Dazu gehören Muster, Textur, Zusammengehörigkeit und Differenzierung. Wir werden mit Bildern, Berührung und dem Geben/Nehmen von Gewicht arbeiten (für diejenigen, die es wünschen).

Wir werden die vielfältigen Beziehungen zwischen dem Gewohnten, dem Training, dem Wunsch, der aktuellen Stimmung und all den anderen vielfältigen Einflussfaktoren im Raum begrüßen. Es wird Raum zum Bewegen, Zeichnen, Beobachten, Ausruhen und Reden geben.

Der Workshop richtet sich an neurodivergente Menschen, die an Tanz und Bewegung interessiert sind. 

Access 

Der Workshop findet am Ort der Aufführungen in der St. Elisabeth-Kirche statt, einem relaxed space mit einer Vielzahl von Sitzmöglichkeiten wie Stühlen, Sitzsäcken und Kissen. Nebenan in der Villa Elisabeth gibt es einen ruhigeren Bereich mit Augenmasken, Kopfhörern und Stimming Toys.

Der Raum ist bewegungsfreundlich und barrierearm – jede Form von Bewegung ist willkommen.

Die Kirche hat einen barrierefreien Seitenzugang.

Der Workshop findet in englischer Lautsprache statt.

Für genauere Informationen zur Barrierefreiheit wenden Sie sich bitte an: access@tanzimaugust.de. 

Anmeldungen für den Workshop sind nicht mehr möglich.

In Kooperation mit Making a Difference.

J Neve Harrington (London, UK) ist eine Künstlerin, deren Arbeit das Schreiben, Tanzen und Choreografieren, Video, Installation, Kostüm- und Raumdesign umfasst. Sie arbeitet hauptsächlich in Galerien und in Räumen außerhalb der Bühne, wo ihre Arbeit die Erkundung von Zugang, Spiel, Handlungsfähigkeit und Konfrontation mit Zeiten/Skalen jenseits der menschlichen, neuroqueeren Erfahrungen von Informationsverarbeitung und Aufmerksamkeit in den Vordergrund stellt. 

“ Screensaver Series” (Premiere 2018, Dance Umbrella London) ist eine kaleidoskopische Tanz- und Klangarbeit, die einen neurodiversen Aufmerksamkeitsraum erforscht und in den Uferstudios/ PURPLE Berlin, Inkonst Malmö, Wellcome Collection UK, Dance Umbrella UK, Dance North Scotland, Tanz in Winterthur Schweiz präsentiert wurde. Digitale Versionen der Arbeit, einschließlich des Videoessays believe/been (2020), wurden in verschiedenen Kontexten in den USA und Großbritannien gezeigt. 

Sie unterstützt andere Künstler durch die Vergabe von Stipendien und ist Mentorin für Neurodiversität im Tanz. Sie war die erste künstlerische Mitarbeiterin von The Place in 2024, ist Ersthelferin für psychische Gesundheit und Absolventin des Kurses Inclusive Cultures 2024 von Clore Leadership.

Mehr über ihre Arbeit finden Sie unter: www.jnharrington.com 

Zum Herunterladen der Workshop-Beschreibung als PDF hier klicken.

“When the Bleeding Stops” der Tänzerin und Choreografin Lovísa Ósk Gunnarsdóttir thematisiert das Schweigen und die Tabus rund um die Menopause sowie persönliche Erfahrungen des Älterwerdens.

Die Performance zeigt eine Welt voller Verletzlichkeit, Scham, Empathie und Humor. Sie gibt Einblick in das Privatleben gewöhnlicher Menschen und beleuchtet viele Facetten weiblicher Erfahrungen im Zusammenhang mit der Menopause. “When the Bleeding Stops” feiert das Leben in all seinen Phasen.

Für die Teilnahme am Workshop sind keine Vorkenntnisse im Tanz oder auf der Bühne notwendig. Die Projektsprache ist Englisch, jedoch können bei der schriftlichen Kommunikation (wie dem persönlichen E-Mail-Austausch mit der Choreografin) alle verfügbaren Übersetzungsmittel verwendet werden. 

Das Projekt hat schon in der zweiten Junihälfte mit einem persönlichen E-Mail-Austausch mit der Choreografin und der Aufnahme kurzer Tanzvideos angefangen, die zu Hause – z. B. im Wohnzimmer – entstehen. Am Ende des Prozesses werden Ausschnitte dieser Videos – nach Rücksprache mit den Teilnehmer*innen – in die Bühnenaufführung integriert. Im Rahmen der öffentlichen Vorstellungen in Berlin auf der Bühne des HAU1 sind die Teilnehmerinnen eingeladen, selbst Teil der Performance zu werden und live auf der Bühne zu tanzen.

Der Vorbereitungsprozess endet mit einem kostenlosen Tagesworkshop am Donnerstag, 21. August 2025, nachmittags, am HAU Hebbel am Ufer in Berlin-Kreuzberg. Dieser kommt meist ohne Sprache aus. Falls Sprache doch verwendet wird, können auch hier alle verfügbaren Übersetzungsmittel verwendet werden. Gegebenenfalls sind auch Flüsterübersetzungen möglich. 

Durchlaufproben finden am 22. August tagsüber vor der ersten Vorstellung im HAU1statt.

Die drei öffentlichen Aufführungen im HAU1 finden vom 22.–24.8. jeweils abends im Rahmen des Festivals Tanz im August statt.

Anmeldungen für die Open Call sind nicht mehr möglich.