Eine Gruppe von Darstellern in farbenfrohen, dramatischen Kostümen posiert dynamisch auf einer schwach beleuchteten Bühne mit roten Vorhängen und drückt unter der Theaterbeleuchtung intensive Emotionen und Bewegungen aus.
Programm

Oona Doherty

Specky Clark

20.+21.8.

Englisch mit deutschen & englischen Untertiteln

Ab 12 Jahren

Dauer: 1 h 00 min

In “Specky Clark” erzählt Oona Doherty die Geschichte ihres Ur-Urgroßvaters, eines Jungen aus Belfast, der im frühen Alter in einem Schlachthof arbeiten musste. Mit Tanz, Theater und irischer Folklore zeigt sie ein bewegendes Bild vom harten Leben und innerer Stärke.

In ihrer neuen Arbeit widmet sich die Choreografin Oona Doherty, stets furchtlos den dunklen Seiten der Existenz zugeneigt, ihrer eigenen Familiengeschichte. Ausgehend von der Biografie ihres Ur-Urgroßvaters folgt sie in “Specky Clark” dem Lebensweg eines Jungen aus der Belfaster Arbeiterklasse, der als Zehnjähriger zu seinen Tanten zieht, um in einem Schlachthof zu arbeiten. Sie erzählt diese Geschichte in theatralen Szenen, verbunden mit zeitgenössischem Tanz, irischer Folklore und vielschichtigen Inspirationen – vom Kultfilm “Billy Elliot” bis George Orwells Roman “Animal Farm” und Werken des Malers Francis Bacon. 

www.oonadohertyweb.com

Tickets

Normal 27 / 22 / 17 €
Ermäßigt 17 / 13 / 9 €

Bei Online-Buchungen entstehen Servicegebühren des Dienstleisters Reservix.

Trailer | Specky Clark

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  • Team

    Choreografie, Text, Regie

    Oona Doherty in Zusammenarbeit mit der Besetzung

    Von & mit

    Diarmuid Amstrong, Maëva Berthelot, Malick Cissé, Gerard Headley, Clay Koonar, Gennaro Lauro, Zoé Lecorgne, Michael McEvoy, Erin O’Reilly

    Musik

    Lankum, Gavino Murgia (feat. David Holmes, Raven Violet)

    Komposition & Sounddesign

    Maxime Jerry Fraisse

    Lichtdesign

    John Gunning

    Bühnenbild

    Sabine Dargent

    Assistenz Bühnenbild

    Caroline Menassol

    Kostümbild

    Darius Dolatyari-Dolatdoust, Constance Tabourga

    Kostümbild Assistenz

    Aela Bristiel, Lena Manin, Paul Escamez, Ambre Beylier, Meryl Degez, Christina Clerisse

    Probenleitung

    Solène Weinachter

    Audio-Aufnahmen

    Louise Conaghan, Janie Doherty, Sam Finnegan, Stephen Rae, Garry Rowntree

    Technische Leitung

    Marie Prédour

    Lichttechnik

    Thibault Gambari

    Produktionsleitung Bühnenbild

    Lisa M. Barry

    Bühnentechnik

    Juliette Pierangelo

    Konzeption Latexrequisiten

    Jessie Chalumeau

    Übertitel

    Nadir Bouassria

  • Credits

    Produktion OD WORKS

    Koproduktion Ballet Preljocaj / CCN Aix-en-Provence, Dublin Dance Festival & The Abbey Theater, Sadler’s Wells London, Kampnagel, Festspielhaus St. Pölten, Théâtre de la Ville Paris, Tanz Köln, MC2: Grenoble, CCN-Ballet national de Marseille

    Unterstützt durch Adami & Culture Ireland

    Dank an Jen Malarkey und Enda Walsh

    In Kooperation mit dem Radialsystem

Weitere Informationen

Besuchshinweis

Zu Beginn und am Ende des Abends ist der Raum sehr dunkel. Es gibt Passagen mit Rauch, Bühnennebel, Schießgeräuschen und thematischen Verweisen auf Gewalt und Tod.

Termine Produktion

Spielorte

Radialsystem
Holzmarktstraße 33, 10243 Berlin

Der barrierefreie Zugang zu allen Veranstaltungsräumen (mit Ausnahme des Decks) ist im Radialsystem gewährleistet. Im Foyer befindet sich ein barriere-freies WC.

Alle Informationen zur Barrierefreiheit finden Sie hier.

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